住在岡山的其中一天，我們直接開車上渡輪，搭渡輪到直島，可以節省在島上的交通時間。直島是瀨戶內海內出名的藝術島，有幾個著名的藝術館和藝術祭，其中我最期待的是由安藤忠雄所設計的「地中美術館」。以前在學校學建築的時候，就學到這位21世紀重要的建築師，著名的清水模設計美哲學讓他的建築饒富韻味，清靜幽雅的風格舉世聞名。說到安藤忠雄等同於聽到清水模，對於清水混凝土的原料，他有自己的一套調製比例，鋼筋、沙土與水分必須有著完美的分配，並稱之為安藤混凝土(Ando Concrete )，安藤混凝土需具有黏著性不能太過鬆軟，且鋼筋一定要等距分布，才能形塑孔洞。
之前曾造訪過美國德州Fort Worth現代美術館，就領教過安藤混凝土的神奇魅力，利用簡化的空間和光影，每個轉角都是驚喜。這次特地來直島朝聖安籐忠雄設計的地中美術館，果然不失所望，非常的驚艷。地中美術館需要預約，不用和其他旅客擠，讓你可以好好的欣賞每一個經過精心設計過的空間。之所以叫做「地中」美術館，是因為整間美術館是從地下挖出來的，為了不破壞直島上的美麗風景，建築師直接把建築藏在地面下，利用天窗等等的設計把自然光引進美術館。
館內不能攝像，也是留給遊客好好欣賞藝術品的空間，只有展出莫內、James Turrell、Walter De Maria 三位藝術家的作品，藝術作品和建築、展示空間皆融為一體，每個展廳都是為了藝術作品所特別設計的，和傳統沙龍掛滿牆的展覽方式截然不同。
莫內發跡的印象畫派，強調的就是用畫筆捕捉下自然光下的印象，地中美術館的莫內比我在巴黎看的更另人感動，為什麼？因為從天窗流瀉下來的片片光影，影響了畫作的顏色，風吹來一片雲時，莫內的蓮花便暗下，雲吹走，水光似乎又開始波動潾潾。和在巴黎橘園鬧哄哄的莫內差很多。
James Turrell 相反的不用自然光，而是在完全的黑暗中用燈光來創作，他創作出的空間如夢似幻，簡單卻奇妙，像是把人帶入另一個維度空間般的虛幻。他的作品，讓我們全家驚呼連連，沒想到有技巧的打燈，就能如此控制人對空間的認知。
Walter de Maria 的作品我比較不熟悉，但也一樣另人驚豔。在諾大的空間中，擺放幾個簡單的形狀，就能塑造出神殿的氣場，當然安藤忠雄的建築空間和天窗設計功不可沒。
走下到美術館的咖啡廳，直島景色整個開放來，咖啡廳一大片的落地窗面對著海灘，把美麗的海景盡收眼底，不過小朋友居然想起 Apple Store，大片落地窗和長長的桌子，好像是有些相似。
其實整個瀨戶內海上有幾個島，包括直島、豐島、犬島都轉型成藝術島，倍樂生藝術以「自然、建築、藝術的共生」為概念，在直島打造美術館與度假飯店合而為一的設施，包含Museum、Oval、Park、Beach四個部分，這四區的建築都由安藤忠雄操刀，與周遭的李禹煥美術館、地中美術館串連起直島南岸的海角藝術聖地
直島上有很多不同的藝術裝置可以欣賞，也是由安藤忠雄設計。李禹煥個人美術館，利用從山谷延伸至海岸之地形，創造藝術、建築與自然對話的場域。李禹煥的作品被歸屬與「物派」，簡單說明物派(Mono-ha)這個名詞，是發起於70年代，日本藝術界的自覺運動，是以東方哲學為根源的日本藝術流派，Mono-ha（もの派）藝術家探索了天然和工業材料之間的相遇，採用它們未經改變的狀態。以物體與空間之間的對話，創造獨特的「場域」情境。
他的戶外作品讓我想起一些以前看過的美國藝術家，像是- Richard Serra, Eva Hesse, Donald Judd, Sol LeWitt等。
中國藝術家蔡國強， 在這裡也有戶外作品展出 - 「文化大混浴」， 36個太湖石，圍繞著一個Jacuzzi，好像是夏天真的可以泡的樣子，旁邊還有一個小跟衣室。我不太了解，但我覺得他還是去玩火藥好。
找地方吃午餐時，天忽然飄雪，找到一間小店，在門口排了很久，吃了一碗暖心暖胃的烏龍麵，那美味滋味令人難忘。
直島上室外的裝置藝術，當然不能不提早間彌生的黃色大南瓜，她的點點南瓜已經變成直島的代表，岸邊靜靜站著，和其他的戶外裝置藝術一樣，隨著時間、天氣、季節展現不同的表情，實現島與藝術和一的魅力。
離開岡山前，繞去看了一眼岡山城，全黑，所以也稱烏城。 找了影片來看，了解不同的日本城堡，那時候每個番主都蓋一個，在日本曾有幾千座城堡，德川家康的「一國一城令」的號令下而式微，幕末結束後便不再有新的城興建，之後戰火波及而毀壞，能大致保存完貌的城不多，因此不少日本古城都被列為重要文化財產